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lunes, 28 de noviembre de 2011

MARCO DI LAURO. Editando un vídeo de fotografía

Muchas veces cuando he ido a ver una exposición de fotografías acompañada de algún vídeo me ha molestado la edición del material audiovisual. Fundidos, cortinillas, zooms que no van a ningún sitio, barridos para un lado y para el otro...Historias en movimiento, que, más que contar, descuentan.

¿Cómo hacer un buen vídeo a partir de imágenes? Hoy todos los fotógrafos lo necesitamos, aunque personalmente yo prefiero la imagen fija. La foto reposada que cada uno mira durante el tiempo que necesita mirar y con el recorrido visual que marca la composición. Pero el formato audiovisual se impone y el vídeo puede ser nuestra mejor herramienta para recorrer rápidamente un portfolio o una web. Una baza más en nuestra carta de presentación.


Hoy queria compartir con vosotros la entrada principal de la web de un fotoperiodista italiano Marco Di Lauro premiado  por Word Press Photo en más de una edicción. Me lo enseñaron los alumnos en clase y todavía estoy rascando a ver cómo ha hecho el efecto tridimensional que parecen tener las imágenes. La bidimensionalidad e la fotografía queda en entredicho con presentaciones como esta.

3D Show Reel. Os invito a verla. Advierto que las imágenes son duras.






Buscando en los créditos de la web di con los responsables RAT CREATIVES y SMAUG

miércoles, 16 de noviembre de 2011

FOTOGRAFIA Y MEMORIA. El Álbum familiar de Luis Buñuel..

Ayer fuimos con los alumnos a ver una exposición sobre "El álbum familiar de Buñuel" y... ¡Mira tú!..Recuperé un libro  estupendo que tenía en la recámara. Recomendable para todos. Mi último suspiro.  La autobiografía de Buñuel escrita (con ayuda de su guionista) cuando uno ya está de vuelta de la vida... Recordada su pasado a golpe de álbum familiar... Cuando escribamos las nuestras...¿Tiraremos del facebook, de las miles de fotos que disparamos, de un tarjetero? Ufff ¡Qué memorias tan aburridas vamos a tener! ¡No nos cabrá la literatura!


Cuenca, 1960 Buñuel con Saura y Berlanga. Fuente. Archivo familia Buñuel.  
Aprovechamos que la visita estuvo guiada por uno de los dos comisarios de la exposición, Javier España, que nos explicó las claves para montar una exposición. Proceso que resumo aquí debajo para cuando nos entren ganas de hacer una. 
1. Tener una idea interesante y factible como proyecto expositivo. Material nuevo o en el caso de no serlo, que aporte un valor añadido, una interpretación que no se conozca. 
2. Conseguir los materiales buscando en bibliotecas, archivos públicos y privados, fondos, recursos propios generados "ad hoc" para la muestra (materiales interactivos, escenográficos,vídeoproyecciones, facsímiles, displays...)
3. Plantearnos que la exposición debe aportar algo más que un libro o un vídeo...que de un nuevo significado a la obra que presentamos.
4. Fase de producción.

  • Buscar financiación
  • Comisariar la muestra (idea,materiales y discurso didáctico-divulgativo).
  • Coordinación (conseguir los materiales, seguros, intercambios, montaje,documentación...)
  • Museográfico (cómo vamos a exponer, qué recursos tenemos, cómo organizamos, que espacios ocupamos, iluminación, conservación, enmarcados, cartelas...)
Y la guinda del pastel, añadió Espada, saber que detrás de las instituciones no siempre hay personas concienciadas con la cultura y que hay que ser prácticos en estas relaciones. ¡No perder el norte, pero no rendirnos por desavenencias intelectuales o políticas!

¿Para cuándo una exposición sobre los sueños de Buñuel? 


lunes, 7 de noviembre de 2011

RECORRIENDO OTROS BLOGS

Da un poco de vergüenza ver qué trabajazos hacen algunos/as para difundir la fotografía rastreando la red. Así que hoy voy a dar cuenta de un par que me tienen atrapada.

Por un lado Cienojos, al que sigo desde hace años con devoción por su diseño, su actualización, su criterio en la selección de entradas, y la cantidad de enlaces superútiles que ofrece. Lo conocí siguiendo a Mónica, profesora de la Escuela de arte de Murcia, pero veo que hay mucha más gente en el proyecto. A todo ellos mi enhorabuena. Hace muy poco que le han dado un nuevo aspecto en formato web para incorporar muchos más contenidos y navegar de una forma más cómoda. ¡Lástima no estar en Murcia para acudir a esas tertulias que organizáis!


Fotografías proyecto invernadero promovido por cienojos: un espacio de encuentro, orientación y formación para favorecer la creatividad y el desarrollo de proyectos personales en el ámbito fotográfico.


El otro, más reciente, es el de Jose Manuel Suárez. Lo encontré buscando imágenes y di con una galería de autores estupenda, por la selección y por lo ágil del visionado. De todas formas, lo mejor llegó luego, rastreando otras entadas cuando descubrí un montón de libros que no conocía. Gracias por compartirlo con el público anónimo. Menos mal que son muchos los que ha interactuado felicitando tu trabajo.

Koudelka
JM Suárez va recogiendo trabajos fotográficos que le interesan y bibliografía, normalmente de publicaciones independientes como esta http://www.vanzoetendaal.com ¡Fantástica!

jueves, 3 de noviembre de 2011

SANZ LOBATO PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA

Le conocí siguiendo la trayectoria de uno de mis fotógrafos favoritos, Cristobal Hara. Hace tres años, en una exposición conjunta de Foto Colectania, titulada Trabajos de Campo con un hilo en común: el entorno rural  a través la mirada de los dos fotógrafos.


Sanz Lobato

Cristobal Hara
Dos profesionales silenciados por la estética experimental de los 70 y que ahora por fin han sido reconocidos.  Dos trayectorias distintas y un vínculo común: mantener una trayectoria profesional independiente, aunque ello implicara quedarse al margen. Afortunadamente hoy su trabajo ha sido reconocido plenamente en el mundo de la fotografía española.  Espero que pronto el Nacionald e Fotografía recaiga en Cristobal Hara. 
Retrato Gabriel Cualladó. Sanz Lobato 

Citando el artículo de M. Atitar y F. Santos (El país) Su tema es la transformación del mundo rural tradicional y las culturas populares, que enlaza con el problema del neorrealismo, pero en una época en que su trabajo se despliega como la memoria de un mundo que desaparece.

Según el jurado "Su trabajo adopta un método de observación antropológica que tendrá múltiples consecuencias" "Asimismo su enfoque documental actualiza el lenguaje fotográfico e influye en el fotoperiodismo contemporáneo".

"Sanz Lobato se ha mantenido fiel a un método de trabajo a lo largo de su trayectoria de más de treinta años y el conjunto de su trabajo mantiene una gran coherencia y solidez. Su trabajo no ha tenido aún el reconocimiento que merece", 

Para conocer otros Premios Nacionales de la Fotografía pincha aquí 

domingo, 16 de octubre de 2011

15 OCTUBRE: UNIDOS POR UN CAMBIO GLOBAL (también en Soria)


500 personas en esta ciudad es todo un record de participación...y el colorido...tampoco es habitual aquí.
¡Fue muy emocionante! 


Aquí dejo algunas de mis favoritas. Me multipliqué entre fotógrafa de multitudes testimonial, portavoz de prensa y lectura del manifiesto...pero hay 3 que me gustan bastante. Más aquí , en el blog del 15m Soria.

sábado, 8 de octubre de 2011

FOTOGRAFÍA Y SOSTENIBILIDAD

Desde el 6 de octubre al 8 de enero, en el  Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico (CSIC),  el Prix Pictet presentará “Crecimiento”, una selección de las fotografías finalistas en la 3ª edición del certamen más importante a nivel internacional dedicado a Fotografía y Sostenibilidad. 


                                                                                                      Growth Winner MitchEpstein

Desde que se presentó por primera vez en París, en mayo pasado, la muestra se ha exhibido en varias ciudades de todo el mundo. 

Los doce finalistas del Prix Pictet Growth son: Christian Als (Dinamarca), Edward Burtynsky (Canadá), Stéphane Couturier(Francia), Mitch Epstein (Estados Unidos), Chris Jordan (Estados Unidos), Yeondoo Jung (Corea del Sur), Vera Lutter(Alemania), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso), Taryn Simon (Estados Unidos), Thomas Struth (Alemania), Guy Tillim (Sudáfrica), y Michael Wolf (Alemania).

El Prix Pictet, instaurado en 2008 por el banco suizo Pictet & Cie, especializado en banca privada, es el primer premio en constituir una plataforma global para la aplicación del arte a un tema de actualidad, como el de la Sostenibilidad a nivel global. Su presidente honorario es Kofi Annan, antiguo Secretario General de las Naciones Unidas. Desde que comenzó su andadura, el premio se ha convertido en uno de los más importantes certámenes en su especialidad, alcanzando una audiencia global de cerca de 400 millones de personas, gracias a su repercusión en los medios de comunicación, la edición de libros y a las exposiciones itinerantes.

miércoles, 29 de junio de 2011

RESUMEN DEL MOVIMIENTO 15 M EN SORIA PRIMER MES ASAMBLEAS Y ACAMPADAS

                                                               Susana Soria




Colaboran Julián de la Mata, Azahara...., Susana Soria y Mario Tejedor. Habrá fotos de otras personas que de momento desconozco. Gracias por cederlas a todos/as. Ahora, a por el segundo mes.

martes, 7 de junio de 2011

PHOTOESPAÑA 2011 INTERFACES. RETRATOS Y COMUNICACION

Desde el 1 de junio ya está en marcha Photoespaña así que habrá que hacer una visita larga a Madrid a recorrer sedes, subsedes, galerías y librerías.

Una vez más se me hace gigante decidir a donde voy o no voy, y mi recorrido temo que empezará por los grandes lugares que hasta la fecha no me han decepcionado. Sala ICO, junto al Congreso, con El poder de la duda, sobre la is identidades nómadas, la globalización y los artistas que viven en la diáspora. Face Contact, en el Teatro Fernando Fernan Gómez (Colon), 1000 caras/0 caras/1 rostro. La Fundación Telefónica para ver en directo las copias de Thomas Ruff, y para relajar, habrá que acercarse al Círculo de Bellas Artes y aprender del gran Paparazzi Ron Galella al que podéis ver aquí debajo. Esta foto la hizo su mujer y siempre me ha hecho mucha gracia.


El rostro es una máquina de comunicar y la fotografía es capaz de congelarlo, secuenciarlo, disfrazarlo... veamos como lo han entendido y atrapados algunos de los fotógrafos y fotógrafas más consagrados. (la cita es del comisario, no mía)

jueves, 26 de mayo de 2011

NO TODO VA A SER TEORÍA

Últimamente tengo abandonado este espacio porque mi presente  no está en el pensamiento fotográfico sino en la acción o la ciberacción. Pero aquí os dejo un regalito. Fuente The Atlantic.

Malaga, southern Spain, on May 15, 2011.(Reuters/Jon Nazca
Y aquí va otra de Pedro Armestre. La he sacado de la misma web pero la reseña es del blog cienojos.




martes, 10 de mayo de 2011

NATURALEZA MUERTA WOLFGANG TILLMANS

"La observación precisa de la superficie de las cosas es la calve para entender algo en este mundo"
Cito literalmente un texto que he encontrado en la revista EXIT dedicada a la Naturaleza Muerta y firmado por W. Tillmans, al que conocí hace tres o cuatro años en una exposición en Hamburger Bahnhof de Berlin. En ese momento me atrapó por la originalidad de sus soportes, unas cajas de metacrilato donde había material fotográfico sometido a la transformación por la incidencia de la luz; los errores de imprenta, las líneas del tóner convertidos en sujetos fotográficos de gran belleza. Le conocí investigando las posibilidades de la abstracción en su etapa Intervention Pieces, en las que expone el papel fotográfico a distintas fuentes de luz en el cuarto oscuro, un proceso que nos habla de la dualidad de la fotografía como medio de representación y como objeto físico.


                                                                                       Fotografía: bigfenomeno.com 
Hoy me quedo con sus piezas de bodegón y con esta idea que ha hecho que me ponga a escribir una entrada:
 "Estar satisfecho en el presente, pero no de un modo complaciente. Apreciar y estudiar lo que está ahí, sí,lo que está aquí. La observación precisa de la superficie de las cosas es la calve para entender algo en este mundo. La superficie es lo único que tenemos. Si no me concedo tiempo a estudiar cuidadosamente y entender la superficie de algo o de alguien, mejor que ni empiece. Empezar con la observación, el resultado llegará más adelante.

Observo con los ojos, después utilizo la cámara para dar forma a una imagen que se asemeje todo lo posible a lo que parecía la observación. Puede que esta observación no siempre obtenga un resultado o una dirección. En la investigación visual, una consecuencia predeterminada suele dar malos resultados. Esto no sigifica entregar las cosas al azar. Pero es el sutil juego entre la investigación intencionada y la que carece de dirección lo que premite encontrar cosas que uno no sabía antes, y es de este ámbito del que más difícil resulta hablar. Da la impresión de que es extremadametne difícil escirb sobre este principio básico de la producción artística".

Si queréis ver más http://tillmans.co.uk/

lunes, 2 de mayo de 2011

RAMÓN MASATS. CONTACTOS.

El Banco de España vuelve a traer a Soria a uno de los más grandes fotógrafos españoles, Ramón Masats. La muestra Contactos, estará abierta hasta mediados de junio. En ella podemos ver las dos etapas de Masats, la primera, en blanco y negro, más pegada a lo popular, a las personas, al tópico de nuestro país, y la segunda con imágenes en color, alejadas de la presencia humana, más gráficas y con un ojo crítico en la composición por formas y colores.


Hace dos años tuvimos la suerte de que Masats pasara por la Escuela de Arte y exhibiera estas mismas fotografías explicándonos el cómo y por qué de ese cambio en su trayectoria. Por un lado, resaltar que Ramón vuelve a la fotografía después de trabajar como realizador para TV, concretamente en documentales sobre nuestro país y en programas grabados desde el cielo durante la década de los 70 y parte de los 80. España ha cambiado y los soportes fotográficos también. Dispara en analógico, tirará con Velvia, diapositiva a color, y casi siembre con angular. Son planos pausados, de mirada concentrada, distante, lejos de la España profunda y callejera que veíamos en los 50, sin abandonar la contundencia de luces y sombra de su primera etapa.

Personalemente, aunque arriesgada, me interesa bastante esta opción de "Contactos" al presentar su obra. Ese montaje a pares de sus imágenes buscando un guiño que las una. A veces el contraste, a veces la figura, un rayito de luz, un espacio vacío, el ritmo, una sombra... La edición está dirigida por Chema Conesa y que lleva girando por España unos cuantos años.  

Los que estéis por aquí no dejéis de verla en directo. Si no, Contactos, el libro que editó el Ministerio de Cultura, es fantástico.

martes, 12 de abril de 2011

NANDO MARCOS DESDE EL BACKSTAGE

Hoy voy a hablar de Nando Marcos, fotógrafo escénico, autor, entre otras muchas, de las imágenes de la Compañía Nacional de Danza y ganador de un Word Press Photo por la imagen que pego aquí debajo. 
Le tuvimos como invitado en la Escuela durante las 12ª Jornadas Gráficas. Nos enseñó su manera de trabajar, la importancia de saber medir la luz, de guardar silencio, de ser discreto y rápido manipulando la cámara en la más absoluta intimidad. Personalmente, lo que más me gustó, fue su proyecto en el backstage: fotografías disparadas entre bambalinas 5 minutos antes de que se abra el telón. Sólo silencio y concentración, un ritual que Nando ha capturado y compartido colocando una cámara de vídeo sobre el visor de su Reflex. Ahí somos conscientes de la precisión de su mirada y del respeto que debe mostrar un fotógrafo cuando trabaja documentando algo.

Podéis visitar su blog fernandomarcos.blogspot.com web www.artefimero.es está llena de referencias de prensa, de programas de mano y de experiencias más técnicas como la prueba de la nueva Hasselblad y su proyecto Levitadores. 

Son imágenes impactantes, hermosas, dinámicas... El negro de la escena se rompe a cada gesto de los bailarines y él, Nando Marcos, lo atrapa con la precisión y el respeto que un fotógrafo le debe al coreógrafo, al director artístico, al iluminador y como no cada bailarín.

Un consejo... aprender a medir la luz en analógico.Dejarnos sorprender por el resultado a posteriori confiando en el ojo y el oficio que pusimos al disparar. 

¿Cómo hacerlo en la era digital? Ahorrando disparos, tapando la pantalla LCD. Concentrando la mirada. 

jueves, 31 de marzo de 2011

ANNA TURBAU EN MUJER.doc ¡¡AHORA ES VUESTRO MOMENTO!!

A mediados de marzo pasó por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, mi lugar de trabajo, Anna Turbau. Compartió con nosotros su experiencia como fotoperiodista en la Galicia la de la transición. Unos años difíciles para cualquier mujer que quisiera iniciarse en una profesión, hasta ese momento, cerrada al género masculino.

Anna trabajó para interviú pero no estaba en plantilla. Era la fuerza expresiva y la visión personal de sus imágenes las que la llevaron a la rotativa. Supo convertir las limitaciones en la clave de su trabajo: 


Frente a la foto oficialista de las inauguraciones y las visitas políticas para las que no estaba acreditada, Anna se escondía entre la gente, ciudadanos anónimos la protegían de la censura. Sólo así congelaba la cara más reivindicativa de un pueblo, el gallego, con el que nadie contaba a la hora de tomar decisiones: hacer autopistas cancelando los históricos caminos rurales, cerrar los astilleros, quitar el mar a las mariscadoras, sumergirse en las manifestaciones nacionalistas... 


Estaba siempre en primera linea, con la cámara directamente sobre los protagonistas; sobre las personas anónimas a las que les dio voz. 



La visita coincidió con la proyección del documental, La mirada de Anna, de Lorenzo Soler sobre ese momento de su vida, pero lo mejor fue tenderla en directo, escuchar como animó a los estudiantes de fotografía y de diseño a contar sus propias historias. Estas fueron sus palabras: 

Tenéis que documentar vuestro momento. Hacer una foto, es hacer historia, es opinar. Nosotros ya lo hicimos, ahora es vuestro momento. Si vosotros no lo contáis ¿quien va a hacerlo? 

Ahí quedó la invitación. Sólo queda pensar qué queremos contar, cómo afrontarlo y en qué medios lo vamos a difundir. Internet, es por el momento, un canal libre y gratuito, pero hay fanzines, salas de exposición, prensa, escuelas...un montón de lugares donde compartir nuestros proyectos. 

domingo, 20 de marzo de 2011

LA FOTOGRAFÍA PATRIMONIAL. Angel Fuentes

MATERIALES DE COPIA MONOCROMOS: MORFOLOGÍA, IDENTIFICACIÓN Y DIAGNÓSTICO


Ese es el título del mi reciente experiencia directa manipulando fotografías del Siglo XIX: Daguerrotipos, Ferrotipos, Abrotipos, Albuminas, Colodiones, Platinotipios, Fototipos, Fotograbados, y hasta Woodburytipos ¡Por fin un contacto piel a piel con las emulsiones de la historia de la fotografía! 
Son rostros anónimos, perfectamente preparados para posar. Personas que dejaron de serlo y que ahora estudiamos por su valor como reliquias, ni siquiera por su testimonio o por su belleza. Lo hacemos para ver qué material les dió lugar. 


La Casa de la Imagen de Logroño fue la sede del curso. El profesor, Angel Fuentes quien además de un magnífico repaso a la historia de los soportes del Siglo XIX, nos adentró en cómo conservarlas, identificarlas, custodiarlas, explorarlas  y a clasificarlas. 


Sin predicar con el ejemplo sobre como digitalizar una imagen. 
No encontré un ferrotipo con soporte completo y parecía mal desvincularlo del marco, aunque no esté bien fotografiado. 
La magia de esta imagen me hizo elegirla a pesar de todo.  



Fue una experiencia estupenda, con un perfil de alumnos muy variopinto: Coleccionistas, aficionados, conservadores, farmaceúticos, religiosos, bodegueros y profesores.  Una mezcla que funcionó perfectamente por la magia del lugar y el perfil del profesor. Ahí una breve clasificación muy útil de Angel Fuentes, todo un descubrimiento para mi.

CLASIFICACIÓN PROCESOS COPIA:  Curso 211 La Casa de la Imagen (Logroño)

CAPAS
SOPORTEEMULSIÓNIMAGEN FINAL
1 Capa
Papel Salado+ss
Cianotipia
Plantino+ss
Ninguna
Plata fotolítica embebida
Virador al oro  (púrpura)
2 Capas
Albumina+ss

Copia al carbón
Woodburytipos
Albumina

Gelatina
Gelatina
Plata fotolítica /virado al oro
Pigmento
         “
3 Capas
Gelatina (ED/POP)
Colodionnes
Colodión mate virado al oro y platino
Gelatina de Revelado Químico (DOP)
Gelatina
Colodión
Colodión


Gelatina
Plata fotolítica+vir
Plata fotol vir oro
Bis+platino /fuerte


Plata filamentaria sin virar porque no lo requiere para ser estable.

lunes, 14 de marzo de 2011

JUDITH VIZCARRA "EL ORGULLO DE LA AUSENCIA"

Conocí a esta fotógrafa el día de la inauguración de su exposición, organizada por Ana Latorre al frente de la ONG Mujeres del Mundo, dentro del Festival de Cine MUJERES DOC. Una de esas iniciativas que revuelven un poco la vida de una ciudad como Soria. 


La exposición puede verse en el Palacio de la Audiencia. Es un trabajo con mujeres que han padecido, o/y padecen el cancer de mama. Las retrata desnudas, con sus cicatrices, pero respirando por estar vivas. Es impresionante. 




Vino con las modelos y les dio el protagonismo que las fotos demandaban. Había que conocer ese trabajo. Que conocer a Luisa,a Inma, a Carmen...


Cómo posaron, cómo trabajaron su cuerpo, el estilo, el tratamiento que cada una prefería. ¿Intuición de la fotógrafa, o un trabajo más profundo al acercarse a estas personas?. Cada uno que piense lo que vea. 






No sé si las fotografías me hubieran gustado igual sin conocer a la autora y a las modelos. Seguramente tendría más prejuicios a esa mezcla de estilos, al acabado de algunas...Pero humanamente, cómo se ha atrevido con el tema, y cómo ha conectado con ellas, convirtiendo la sesión en una terapia, me pareció interesantísimo como proyecto.

Ahí os pego mis favoritas. 

miércoles, 2 de marzo de 2011

NOTODO Y CLASES MAGISTRALES ON LINE

Notodo.com ha presentado una nueva sección de fotografía y, para inaugurarla, nos proponen una serie de clases audiovisuales disponibles online. 
Cada semana cuelgan una píldora de estas Master Class de la mano de grandes fotógrafos  españoles

  

Ya han comenzado con Gervasio Sánchez, pero seguirán Eugenio Recuenco, José Manuel Navia y Chema Madoz.
Al finalizar, cada uno de los autores nos propondrá un reto fotográfico con el que podremos entrar a concurso.




miércoles, 23 de febrero de 2011

Prohibido perderse Joan Colom Barcelona 1958-64



El motivo... La magnífica exposición de fotografía que tenemos en Soria. Concretamente en el Banco de España. Joan Colom Barcelona 1958-1964. Un lujo. Hoy hemos ido a verla con los alumnos de primero, y por eso que le haga un hueco aquí. 





Resulta increíble que fuera sólo un aficionado. Que no llevara demasiado tiempo haciendo fotos. Que fuera tan concienzudo en pasar tres años de su vida visitando, (especialmente los fines de semana, cuando abandonaba sus labores de contable), el Barrio Chino de Barcelona y hacerlo como testigo de su faceta más popular por esas fechas. 

Su mirada nos esconde en el quicio de la pensión de turno, en la ventana de la taberna, junto a la tienda de ultramarionos, colándonos, a través de la cámara en la puerta de lo prohibido: Izas, rabizas y colipoterras. La Prostitución en una Barcelona de de principios de los 60 que ahora apenas reconocemos. 

Me encanta ese trabajo notarial firmado desde el lado más humano, más fresco y espontáneo que habíamos visto en España. Un aficionado ejemplar, que tenía que estirar sus copias para ajustar el encuadre de la cámara oculta, que forzaba la película porque las calles del Barrio Chino apenas tenían luz. De esas limitaciones sale el acabado más sorprendente de sus copias. El grano, el desenfoque, esos negros profundos... el movimiento. Es casi cine. La recorrí como si hubiera estado andando por la calle, siguiendo los pasos de Colom. Atenta. Agradeciendo que me haya desvelado sus secretos. 

domingo, 16 de enero de 2011

ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y EL GRAFFITI JR PREMIO TED 2011

La noticia no es del todo nueva, pero a mi me ha llegado ahora.  Creo que es en noviembre cuando se hizo público que un artista anónimo, JR, ganó el prestigioso premio TED, un galardón dotado con 100.000 € para las personas o colectivos que trabajan para hacer un  mundo mejor. La difusión del premio me descubrió a un artista que hasta ahora (perdonen mi ignorancia),  había identificado como un grafitero. Os invito a que conozcáis su trabajo, perfectamente documentado en fotografías y vídeos que podéis ver en esta web 


JR utiliza la calle y a sus habitantes como soporte y tema de sus obras. El espacio urbano es el marco de sus proyectos. Sus protagonistas son a la vez espectadores y sujetos fotografiados. Imágenes muy poderosas, impresas casi siempre en blanco y negro,que se agarran a la memoria visual de quienes las contemplamos con la misma fuerza que al entorno donde se exhiben. 

Lo hemos visto en las favelas de Brasil, en los tejados de África, en el muro de la vergüenza entre Israel y Palestina bajo el proyecto Face to Face. 

Comenzó fotografiando a los jóvenes de los suburbios de París en el 2004 y pegando en los muros de esos barrios las imágenes de sus habitantes. 

Tan interesante como sus imágenes son los vídeos que documentan su proyectos  y podéis ver en este link

Me ha encantado encontrarme esto. Me parece un trabajo precioso, cercano, divertido, muy fácil de ver y de disfrutar. Una visión en positivo de lugares y colectivos que tantas veces han sido retratados desde el lado oscuro. 


                                                                                                                                          Autorretrato







domingo, 9 de enero de 2011

ANNIE LEIBOVITZ, UNA VIDA A TRAVÉS DE LA CÁMARA

La noche del sábado 8 de enero me sorprendí encendiendo la televisión sin muchas aspiraciones. ¡Milagro! Me encontré con un documental exhaustivo sobre la fotógrafa más popular del siglo XX.
Conocía sus imágenes, su trayectoria, su afán perfeccionista y su gusto por las producciones complicadas sin miramiento alguno sobre gastos y ayudantes. Sin embargo, me reconcilié con una mujer apasionada por su trabajo, valiente y que supo aprovechar cada una de las oportunidades que la vida le puso por delante sin renunciar a la aventura, a las drogas, al glamour, incluso a la guerra.
El documental se puede ver en la página web de tve, en la noche temática, y supongo que andará también por internet. Os lo recomiendo. Es un repaso fantástico a medio siglo de historia (más de la historia americana que universal), a las tendencias, a la música, al cine, a la política...y como no, a su vida personal; su familia, la pérdida de su padre, ser madre a los 50 y como no, su relación con Susan Sontang, y ese diario íntimo de su enfermedad y su muerte.


De todas las imágenes me quedo con una, tal vez la más famosa, pero que me sigue emocionando. La de John Lennon desnudo abrazado a Yoko Ono y que fue tomada horas antes de que lo asesinaran. ¿No es increíble? Me conmovió porque no tenía este dato. Tampoco me había fijado en que la portada de la revsita iba limpia, sin ningún titular. Todo sobraba.

Este documental fue parte del montaje de una exposición monográfica que pudimos ver en Photoespaña no hace mucho. Un montaje que incluía contactos, copias de gran formato y toda la trayectoria de Annie, desde que estudiara en la Escuela de Arte de San Francisco, pasando por Rolling Stones, su fichaje en Vanity Fair, Vogue... y el poder que le ha conferido que cualquier famoso se sienta más famoso si ella le retrata.

Una idea. Trabajar el retrato desde el concepto. Añadir algo que nosotros queramos transmitir sobre la persona que tenemos enfrente. Como el de Keith Haring. Espero que con esta reseña, no se me olvide quitarme los prejuicios cuando me toque hablar del retrato editorial.