Hoy voy a hablar de Nando Marcos, fotógrafo escénico, autor, entre otras muchas, de las imágenes de la Compañía Nacional de Danza y ganador de un Word Press Photo por la imagen que pego aquí debajo.
Le tuvimos como invitado en la Escuela durante las 12ª Jornadas Gráficas. Nos enseñó su manera de trabajar, la importancia de saber medir la luz, de guardar silencio, de ser discreto y rápido manipulando la cámara en la más absoluta intimidad. Personalmente, lo que más me gustó, fue su proyecto en el backstage: fotografías disparadas entre bambalinas 5 minutos antes de que se abra el telón. Sólo silencio y concentración, un ritual que Nando ha capturado y compartido colocando una cámara de vídeo sobre el visor de su Reflex. Ahí somos conscientes de la precisión de su mirada y del respeto que debe mostrar un fotógrafo cuando trabaja documentando algo.
Podéis visitar su blog fernandomarcos.blogspot.com web www.artefimero.es está llena de referencias de prensa, de programas de mano y de experiencias más técnicas como la prueba de la nueva Hasselblad y su proyecto Levitadores. Son imágenes impactantes, hermosas, dinámicas... El negro de la escena se rompe a cada gesto de los bailarines y él, Nando Marcos, lo atrapa con la precisión y el respeto que un fotógrafo le debe al coreógrafo, al director artístico, al iluminador y como no cada bailarín.
Un consejo... aprender a medir la luz en analógico.Dejarnos sorprender por el resultado a posteriori confiando en el ojo y el oficio que pusimos al disparar.
¿Cómo hacerlo en la era digital? Ahorrando disparos, tapando la pantalla LCD. Concentrando la mirada.
