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domingo, 16 de enero de 2011

ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y EL GRAFFITI JR PREMIO TED 2011

La noticia no es del todo nueva, pero a mi me ha llegado ahora.  Creo que es en noviembre cuando se hizo público que un artista anónimo, JR, ganó el prestigioso premio TED, un galardón dotado con 100.000 € para las personas o colectivos que trabajan para hacer un  mundo mejor. La difusión del premio me descubrió a un artista que hasta ahora (perdonen mi ignorancia),  había identificado como un grafitero. Os invito a que conozcáis su trabajo, perfectamente documentado en fotografías y vídeos que podéis ver en esta web 


JR utiliza la calle y a sus habitantes como soporte y tema de sus obras. El espacio urbano es el marco de sus proyectos. Sus protagonistas son a la vez espectadores y sujetos fotografiados. Imágenes muy poderosas, impresas casi siempre en blanco y negro,que se agarran a la memoria visual de quienes las contemplamos con la misma fuerza que al entorno donde se exhiben. 

Lo hemos visto en las favelas de Brasil, en los tejados de África, en el muro de la vergüenza entre Israel y Palestina bajo el proyecto Face to Face. 

Comenzó fotografiando a los jóvenes de los suburbios de París en el 2004 y pegando en los muros de esos barrios las imágenes de sus habitantes. 

Tan interesante como sus imágenes son los vídeos que documentan su proyectos  y podéis ver en este link

Me ha encantado encontrarme esto. Me parece un trabajo precioso, cercano, divertido, muy fácil de ver y de disfrutar. Una visión en positivo de lugares y colectivos que tantas veces han sido retratados desde el lado oscuro. 


                                                                                                                                          Autorretrato







domingo, 9 de enero de 2011

ANNIE LEIBOVITZ, UNA VIDA A TRAVÉS DE LA CÁMARA

La noche del sábado 8 de enero me sorprendí encendiendo la televisión sin muchas aspiraciones. ¡Milagro! Me encontré con un documental exhaustivo sobre la fotógrafa más popular del siglo XX.
Conocía sus imágenes, su trayectoria, su afán perfeccionista y su gusto por las producciones complicadas sin miramiento alguno sobre gastos y ayudantes. Sin embargo, me reconcilié con una mujer apasionada por su trabajo, valiente y que supo aprovechar cada una de las oportunidades que la vida le puso por delante sin renunciar a la aventura, a las drogas, al glamour, incluso a la guerra.
El documental se puede ver en la página web de tve, en la noche temática, y supongo que andará también por internet. Os lo recomiendo. Es un repaso fantástico a medio siglo de historia (más de la historia americana que universal), a las tendencias, a la música, al cine, a la política...y como no, a su vida personal; su familia, la pérdida de su padre, ser madre a los 50 y como no, su relación con Susan Sontang, y ese diario íntimo de su enfermedad y su muerte.


De todas las imágenes me quedo con una, tal vez la más famosa, pero que me sigue emocionando. La de John Lennon desnudo abrazado a Yoko Ono y que fue tomada horas antes de que lo asesinaran. ¿No es increíble? Me conmovió porque no tenía este dato. Tampoco me había fijado en que la portada de la revsita iba limpia, sin ningún titular. Todo sobraba.

Este documental fue parte del montaje de una exposición monográfica que pudimos ver en Photoespaña no hace mucho. Un montaje que incluía contactos, copias de gran formato y toda la trayectoria de Annie, desde que estudiara en la Escuela de Arte de San Francisco, pasando por Rolling Stones, su fichaje en Vanity Fair, Vogue... y el poder que le ha conferido que cualquier famoso se sienta más famoso si ella le retrata.

Una idea. Trabajar el retrato desde el concepto. Añadir algo que nosotros queramos transmitir sobre la persona que tenemos enfrente. Como el de Keith Haring. Espero que con esta reseña, no se me olvide quitarme los prejuicios cuando me toque hablar del retrato editorial.