RESUMEN DEL MOVIMIENTO 15 M EN SORIA PRIMER MES ASAMBLEAS Y ACAMPADAS

                                                               Susana Soria

Un mes del 15M Soria. Recopilación fotos para el blog del movimiento

Colaboran Julián de la Mata, Azahara...., Susana Soria y Mario Tejedor. Habrá fotos de otras personas que de momento desconozco. Gracias por cederlas a todos/as. Ahora, a por el segundo mes.

PHOTOESPAÑA 2011 INTERFACES. RETRATOS Y COMUNICACION

Desde el 1 de junio ya está en marcha Photoespaña así que habrá que hacer una visita larga a Madrid a recorrer sedes, subsedes, galerías y librerías.

Una vez más se me hace gigante decidir a donde voy o no voy, y mi recorrido temo que empezará por los grandes lugares que hasta la fecha no me han decepcionado. Sala ICO, junto al Congreso, con El poder de la duda, sobre la is identidades nómadas, la globalización y los artistas que viven en la diáspora. Face Contact, en el Teatro Fernando Fernan Gómez (Colon), 1000 caras/0 caras/1 rostro. La Fundación Telefónica para ver en directo las copias de Thomas Ruff, y para relajar, habrá que acercarse al Círculo de Bellas Artes y aprender del gran Paparazzi Ron Galella al que podéis ver aquí debajo. Esta foto la hizo su mujer y siempre me ha hecho mucha gracia.

El rostro es una máquina de comunicar y la fotografía es capaz de congelarlo, secuenciarlo, disfrazarlo... veamos como lo han entendido y atrapados algunos de los fotógrafos y fotógrafas más consagrados. (la cita es del comisario, no mía)

NO TODO VA A SER TEORÍA

Últimamente tengo abandonado este espacio porque mi presente  no está en el pensamiento fotográfico sino en la acción o la ciberacción. Pero aquí os dejo un regalito. Fuente The Atlantic.

Malaga, southern Spain, on May 15, 2011.(Reuters/Jon Nazca

Y aquí va otra de Pedro Armestre. La he sacado de la misma web pero la reseña es del blog cienojos.

NATURALEZA MUERTA WOLFGANG TILLMANS

"La observación precisa de la superficie de las cosas es la calve para entender algo en este mundo"
Cito literalmente un texto que he encontrado en la revista EXIT dedicada a la Naturaleza Muerta y firmado por W. Tillmans, al que conocí hace tres o cuatro años en una exposición en Hamburger Bahnhof de Berlin. En ese momento me atrapó por la originalidad de sus soportes, unas cajas de metacrilato donde había material fotográfico sometido a la transformación por la incidencia de la luz; los errores de imprenta, las líneas del tóner convertidos en sujetos fotográficos de gran belleza. Le conocí investigando las posibilidades de la abstracción en su etapa Intervention Pieces, en las que expone el papel fotográfico a distintas fuentes de luz en el cuarto oscuro, un proceso que nos habla de la dualidad de la fotografía como medio de representación y como objeto físico.

                                                                                       Fotografía: bigfenomeno.com 
Hoy me quedo con sus piezas de bodegón y con esta idea que ha hecho que me ponga a escribir una entrada:
 "Estar satisfecho en el presente, pero no de un modo complaciente. Apreciar y estudiar lo que está ahí, sí,lo que está aquí. La observación precisa de la superficie de las cosas es la calve para entender algo en este mundo. La superficie es lo único que tenemos. Si no me concedo tiempo a estudiar cuidadosamente y entender la superficie de algo o de alguien, mejor que ni empiece. Empezar con la observación, el resultado llegará más adelante.

Observo con los ojos, después utilizo la cámara para dar forma a una imagen que se asemeje todo lo posible a lo que parecía la observación. Puede que esta observación no siempre obtenga un resultado o una dirección. En la investigación visual, una consecuencia predeterminada suele dar malos resultados. Esto no sigifica entregar las cosas al azar. Pero es el sutil juego entre la investigación intencionada y la que carece de dirección lo que premite encontrar cosas que uno no sabía antes, y es de este ámbito del que más difícil resulta hablar. Da la impresión de que es extremadametne difícil escirb sobre este principio básico de la producción artística".

Si queréis ver más http://tillmans.co.uk/

RAMÓN MASATS. CONTACTOS.

El Banco de España vuelve a traer a Soria a uno de los más grandes fotógrafos españoles, Ramón Masats. La muestra Contactos, estará abierta hasta mediados de junio. En ella podemos ver las dos etapas de Masats, la primera, en blanco y negro, más pegada a lo popular, a las personas, al tópico de nuestro país, y la segunda con imágenes en color, alejadas de la presencia humana, más gráficas y con un ojo crítico en la composición por formas y colores.

Hace dos años tuvimos la suerte de que Masats pasara por la Escuela de Arte y exhibiera estas mismas fotografías explicándonos el cómo y por qué de ese cambio en su trayectoria. Por un lado, resaltar que Ramón vuelve a la fotografía después de trabajar como realizador para TV, concretamente en documentales sobre nuestro país y en programas grabados desde el cielo durante la década de los 70 y parte de los 80. España ha cambiado y los soportes fotográficos también. Dispara en analógico, tirará con Velvia, diapositiva a color, y casi siembre con angular. Son planos pausados, de mirada concentrada, distante, lejos de la España profunda y callejera que veíamos en los 50, sin abandonar la contundencia de luces y sombra de su primera etapa.

Personalemente, aunque arriesgada, me interesa bastante esta opción de "Contactos" al presentar su obra. Ese montaje a pares de sus imágenes buscando un guiño que las una. A veces el contraste, a veces la figura, un rayito de luz, un espacio vacío, el ritmo, una sombra... La edición está dirigida por Chema Conesa y que lleva girando por España unos cuantos años.  

Los que estéis por aquí no dejéis de verla en directo. Si no, Contactos, el libro que editó el Ministerio de Cultura, es fantástico.

NANDO MARCOS DESDE EL BACKSTAGE

Hoy voy a hablar de Nando Marcos, fotógrafo escénico, autor, entre otras muchas, de las imágenes de la Compañía Nacional de Danza y ganador de un Word Press Photo por la imagen que pego aquí debajo. 

Le tuvimos como invitado en la Escuela durante las 12ª Jornadas Gráficas. Nos enseñó su manera de trabajar, la importancia de saber medir la luz, de guardar silencio, de ser discreto y rápido manipulando la cámara en la más absoluta intimidad. Personalmente, lo que más me gustó, fue su proyecto en el backstage: fotografías disparadas entre bambalinas 5 minutos antes de que se abra el telón. Sólo silencio y concentración, un ritual que Nando ha capturado y compartido colocando una cámara de vídeo sobre el visor de su Reflex. Ahí somos conscientes de la precisión de su mirada y del respeto que debe mostrar un fotógrafo cuando trabaja documentando algo.

Podéis visitar su blog fernandomarcos.blogspot.com web www.artefimero.es está llena de referencias de prensa, de programas de mano y de experiencias más técnicas como la prueba de la nueva Hasselblad y su proyecto Levitadores. 

Son imágenes impactantes, hermosas, dinámicas... El negro de la escena se rompe a cada gesto de los bailarines y él, Nando Marcos, lo atrapa con la precisión y el respeto que un fotógrafo le debe al coreógrafo, al director artístico, al iluminador y como no cada bailarín.

Un consejo... aprender a medir la luz en analógico.Dejarnos sorprender por el resultado a posteriori confiando en el ojo y el oficio que pusimos al disparar. 

¿Cómo hacerlo en la era digital? Ahorrando disparos, tapando la pantalla LCD. Concentrando la mirada. 

ANNA TURBAU EN MUJER.doc ¡¡AHORA ES VUESTRO MOMENTO!!

A mediados de marzo pasó por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, mi lugar de trabajo, Anna Turbau. Compartió con nosotros su experiencia como fotoperiodista en la Galicia la de la transición. Unos años difíciles para cualquier mujer que quisiera iniciarse en una profesión, hasta ese momento, cerrada al género masculino.

Anna trabajó para interviú pero no estaba en plantilla. Era la fuerza expresiva y la visión personal de sus imágenes las que la llevaron a la rotativa. Supo convertir las limitaciones en la clave de su trabajo: 


Frente a la foto oficialista de las inauguraciones y las visitas políticas para las que no estaba acreditada, Anna se escondía entre la gente, ciudadanos anónimos la protegían de la censura. Sólo así congelaba la cara más reivindicativa de un pueblo, el gallego, con el que nadie contaba a la hora de tomar decisiones: hacer autopistas cancelando los históricos caminos rurales, cerrar los astilleros, quitar el mar a las mariscadoras, sumergirse en las manifestaciones nacionalistas... 


Estaba siempre en primera linea, con la cámara directamente sobre los protagonistas; sobre las personas anónimas a las que les dio voz. 

La visita coincidió con la proyección del documental, La mirada de Anna, de Lorenzo Soler sobre ese momento de su vida, pero lo mejor fue tenderla en directo, escuchar como animó a los estudiantes de fotografía y de diseño a contar sus propias historias. Estas fueron sus palabras: 

Tenéis que documentar vuestro momento. Hacer una foto, es hacer historia, es opinar. Nosotros ya lo hicimos, ahora es vuestro momento. Si vosotros no lo contáis ¿quien va a hacerlo? 

Ahí quedó la invitación. Sólo queda pensar qué queremos contar, cómo afrontarlo y en qué medios lo vamos a difundir. Internet, es por el momento, un canal libre y gratuito, pero hay fanzines, salas de exposición, prensa, escuelas...un montón de lugares donde compartir nuestros proyectos.