CONTACTOS La mítica serie ya está en mi poder

Y lo está doblada al español. Algo que me ha llenado de alegría en una semana de convalecencia. Son 33 autores a lo largo del tiempo y aunque algunos dirán que no están todos, pues para mi, está siendo un viaje fantástico al ojo y a la emoción de algunos de los fotógrafos que más admiro.

Entre 1989 y 2004 se realizaron los 33 episodios que componen la serie completa, cada uno de ellos de 13 minutos de duración y dedicado a un fotógrafo. La idea original partió de William Klein: cada fotógrafo elegido presentaría y comentaría personalmente sus hojas de contactos.


El hilo conductor no varía. Es siempre la voz del fotógrafo comentando sus errores, sus aciertos, su manera de disparar, su intenición, sus bocetos (para artistas conceptuales)..sí, porque los contactos como materia prima, no lo son para algunos fotógrafos contemporáneos. Pero ahí no he llegado todavía. 


Las etiquetas que han colocado a cada DVD de la trilogía son : La gran tradición del foto-reportaje, La renovación de la fotografía contemporánea y La fotografía conceptual.

Cuando los termine de ver añadiré algo más. Por ahora, me estremecí con Raymond Depardon del que dejo esta imagen. Qué manera de mirar. Qué tristeza. 


Si queréis saber más, aquí os dejo un enlace al texto de Babelia de Alberto Martín publicado en enero del 2012.

ENTREVISTA A JAVIER VALLHONRAT

Me debería dar vergüenza llevar tanto tiempo con esto parado, pero es que este año no doy teoría  y ando más en la técnica que en la investigación. Hoy me ha dado por revisar el mail y he encontrado esta recomendación de un compañero de trabajo. Gracias Alejandro. Me lo apunto y lo subo aquí para que no se me olvide lo de revisar mis procesos. 

Esta foto que pongo aquí fue mi primer contacto directo con la obra más personal de Javier. 

http://www.youtube.com/watch?v=3PNrWtghQEE

"El arte exige pasión, pasión intelectual, la creatividad es un proceso complejo y es tan esencial como su cámara, su mirada..la creatividad es la principal herramienta, nuestro vehículo, nuestro tesoro". Esta es la cita final de Javier Vallhonrat, fotógrafo y Premio Nacional de Fotografía, resumen de un taller que impartio en el IED Madrid en en el que explica los procesos psicológicos que forman parte de cada proceso creativo, como conocerlos y como superar aquello que pueda bloquearlos.

SHANGAI LOST IDENTITY

Aquí dejo una entrada de un compañero de curso que conocí en la Escuela Blank Paper (Madrid). Tuve la suerte de ver las primeras imágenes de su proyecto, en lo que fue el primer viaje hacia un trabajo personal y con una postproducción impecable. 

Víctor presenta en "Shanghai Lost Identity", una ventana a la desorientación cultural de una ciudad atrapada entre oriente y occidente.

Tenéis más imágenes en su  web victor-garrido.com

“Edificaciones faraónicas que acorralan sin piedad a los antiguos barrios típicos. Exaltación de los logros capitalistas y marginación de los individuos que han ayudado a construirlos. Poder y abandono…”

Víctor Garrido trabaja como retocador freelance, fotógrafo en proyectos personales y profesor de fotografía digital en Blank Paper Escuela (Madrid). 

Desde aquí, enhorabuena por el parto.Estoy deseando ver el libro.  

MARCO DI LAURO. Editando un vídeo de fotografía

Muchas veces cuando he ido a ver una exposición de fotografías acompañada de algún vídeo me ha molestado la edición del material audiovisual. Fundidos, cortinillas, zooms que no van a ningún sitio, barridos para un lado y para el otro...Historias en movimiento, que, más que contar, descuentan.

¿Cómo hacer un buen vídeo a partir de imágenes? Hoy todos los fotógrafos lo necesitamos, aunque personalmente yo prefiero la imagen fija. La foto reposada que cada uno mira durante el tiempo que necesita mirar y con el recorrido visual que marca la composición. Pero el formato audiovisual se impone y el vídeo puede ser nuestra mejor herramienta para recorrer rápidamente un portfolio o una web. Una baza más en nuestra carta de presentación.


Hoy queria compartir con vosotros la entrada principal de la web de un fotoperiodista italiano Marco Di Lauro premiado  por Word Press Photo en más de una edicción. Me lo enseñaron los alumnos en clase y todavía estoy rascando a ver cómo ha hecho el efecto tridimensional que parecen tener las imágenes. La bidimensionalidad e la fotografía queda en entredicho con presentaciones como esta.

3D Show Reel. Os invito a verla. Advierto que las imágenes son duras.

Buscando en los créditos de la web di con los responsables RAT CREATIVES y SMAUG

FOTOGRAFIA Y MEMORIA. El Álbum familiar de Luis Buñuel..

Ayer fuimos con los alumnos a ver una exposición sobre "El álbum familiar de Buñuel" y... ¡Mira tú!..Recuperé un libro  estupendo que tenía en la recámara. Recomendable para todos. Mi último suspiro.  La autobiografía de Buñuel escrita (con ayuda de su guionista) cuando uno ya está de vuelta de la vida... Recordada su pasado a golpe de álbum familiar... Cuando escribamos las nuestras...¿Tiraremos del facebook, de las miles de fotos que disparamos, de un tarjetero? Ufff ¡Qué memorias tan aburridas vamos a tener! ¡No nos cabrá la literatura!

Cuenca, 1960 Buñuel con Saura y Berlanga. Fuente. Archivo familia Buñuel.  

Aprovechamos que la visita estuvo guiada por uno de los dos comisarios de la exposición, Javier España, que nos explicó las claves para montar una exposición. Proceso que resumo aquí debajo para cuando nos entren ganas de hacer una. 

1. Tener una idea interesante y factible como proyecto expositivo. Material nuevo o en el caso de no serlo, que aporte un valor añadido, una interpretación que no se conozca. 

2. Conseguir los materiales buscando en bibliotecas, archivos públicos y privados, fondos, recursos propios generados "ad hoc" para la muestra (materiales interactivos, escenográficos,vídeoproyecciones, facsímiles, displays...)

3. Plantearnos que la exposición debe aportar algo más que un libro o un vídeo...que de un nuevo significado a la obra que presentamos.

4. Fase de producción.

• Buscar financiación
• Comisariar la muestra (idea,materiales y discurso didáctico-divulgativo).
• Coordinación (conseguir los materiales, seguros, intercambios, montaje,documentación...)
• Museográfico (cómo vamos a exponer, qué recursos tenemos, cómo organizamos, que espacios ocupamos, iluminación, conservación, enmarcados, cartelas...)

Y la guinda del pastel, añadió Espada, saber que detrás de las instituciones no siempre hay personas concienciadas con la cultura y que hay que ser prácticos en estas relaciones. ¡No perder el norte, pero no rendirnos por desavenencias intelectuales o políticas!

¿Para cuándo una exposición sobre los sueños de Buñuel? 

RECORRIENDO OTROS BLOGS

Da un poco de vergüenza ver qué trabajazos hacen algunos/as para difundir la fotografía rastreando la red. Así que hoy voy a dar cuenta de un par que me tienen atrapada.

Por un lado Cienojos, al que sigo desde hace años con devoción por su diseño, su actualización, su criterio en la selección de entradas, y la cantidad de enlaces superútiles que ofrece. Lo conocí siguiendo a Mónica, profesora de la Escuela de arte de Murcia, pero veo que hay mucha más gente en el proyecto. A todo ellos mi enhorabuena. Hace muy poco que le han dado un nuevo aspecto en formato web para incorporar muchos más contenidos y navegar de una forma más cómoda. ¡Lástima no estar en Murcia para acudir a esas tertulias que organizáis!



Fotografías proyecto invernadero promovido por cienojos: un espacio de encuentro, orientación y formación para favorecer la creatividad y el desarrollo de proyectos personales en el ámbito fotográfico.

El otro, más reciente, es el de Jose Manuel Suárez. Lo encontré buscando imágenes y di con una galería de autores estupenda, por la selección y por lo ágil del visionado. De todas formas, lo mejor llegó luego, rastreando otras entadas cuando descubrí un montón de libros que no conocía. Gracias por compartirlo con el público anónimo. Menos mal que son muchos los que ha interactuado felicitando tu trabajo.

Koudelka

JM Suárez va recogiendo trabajos fotográficos que le interesan y bibliografía, normalmente de publicaciones independientes como esta http://www.vanzoetendaal.com ¡Fantástica!

SANZ LOBATO PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA

Le conocí siguiendo la trayectoria de uno de mis fotógrafos favoritos, Cristobal Hara. Hace tres años, en una exposición conjunta de Foto Colectania, titulada Trabajos de Campo con un hilo en común: el entorno rural  a través la mirada de los dos fotógrafos.

Sanz Lobato

Cristobal Hara

Dos profesionales silenciados por la estética experimental de los 70 y que ahora por fin han sido reconocidos.  Dos trayectorias distintas y un vínculo común: mantener una trayectoria profesional independiente, aunque ello implicara quedarse al margen. Afortunadamente hoy su trabajo ha sido reconocido plenamente en el mundo de la fotografía española.  Espero que pronto el Nacionald e Fotografía recaiga en Cristobal Hara. 

Retrato Gabriel Cualladó. Sanz Lobato 

Citando el artículo de M. Atitar y F. Santos (El país) Su tema es la transformación del mundo rural tradicional y las culturas populares, que enlaza con el problema del neorrealismo, pero en una época en que su trabajo se despliega como la memoria de un mundo que desaparece.

Según el jurado "Su trabajo adopta un método de observación antropológica que tendrá múltiples consecuencias" "Asimismo su enfoque documental actualiza el lenguaje fotográfico e influye en el fotoperiodismo contemporáneo".

"Sanz Lobato se ha mantenido fiel a un método de trabajo a lo largo de su trayectoria de más de treinta años y el conjunto de su trabajo mantiene una gran coherencia y solidez. Su trabajo no ha tenido aún el reconocimiento que merece", 

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