ANNA TURBAU EN MUJER.doc ¡¡AHORA ES VUESTRO MOMENTO!!

A mediados de marzo pasó por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, mi lugar de trabajo, Anna Turbau. Compartió con nosotros su experiencia como fotoperiodista en la Galicia la de la transición. Unos años difíciles para cualquier mujer que quisiera iniciarse en una profesión, hasta ese momento, cerrada al género masculino.

Anna trabajó para interviú pero no estaba en plantilla. Era la fuerza expresiva y la visión personal de sus imágenes las que la llevaron a la rotativa. Supo convertir las limitaciones en la clave de su trabajo: 


Frente a la foto oficialista de las inauguraciones y las visitas políticas para las que no estaba acreditada, Anna se escondía entre la gente, ciudadanos anónimos la protegían de la censura. Sólo así congelaba la cara más reivindicativa de un pueblo, el gallego, con el que nadie contaba a la hora de tomar decisiones: hacer autopistas cancelando los históricos caminos rurales, cerrar los astilleros, quitar el mar a las mariscadoras, sumergirse en las manifestaciones nacionalistas... 


Estaba siempre en primera linea, con la cámara directamente sobre los protagonistas; sobre las personas anónimas a las que les dio voz. 

La visita coincidió con la proyección del documental, La mirada de Anna, de Lorenzo Soler sobre ese momento de su vida, pero lo mejor fue tenderla en directo, escuchar como animó a los estudiantes de fotografía y de diseño a contar sus propias historias. Estas fueron sus palabras: 

Tenéis que documentar vuestro momento. Hacer una foto, es hacer historia, es opinar. Nosotros ya lo hicimos, ahora es vuestro momento. Si vosotros no lo contáis ¿quien va a hacerlo? 

Ahí quedó la invitación. Sólo queda pensar qué queremos contar, cómo afrontarlo y en qué medios lo vamos a difundir. Internet, es por el momento, un canal libre y gratuito, pero hay fanzines, salas de exposición, prensa, escuelas...un montón de lugares donde compartir nuestros proyectos. 

LA FOTOGRAFÍA PATRIMONIAL. Angel Fuentes

MATERIALES DE COPIA MONOCROMOS: MORFOLOGÍA, IDENTIFICACIÓN Y DIAGNÓSTICO


Ese es el título del mi reciente experiencia directa manipulando fotografías del Siglo XIX: Daguerrotipos, Ferrotipos, Abrotipos, Albuminas, Colodiones, Platinotipios, Fototipos, Fotograbados, y hasta Woodburytipos ¡Por fin un contacto piel a piel con las emulsiones de la historia de la fotografía! 
Son rostros anónimos, perfectamente preparados para posar. Personas que dejaron de serlo y que ahora estudiamos por su valor como reliquias, ni siquiera por su testimonio o por su belleza. Lo hacemos para ver qué material les dió lugar. 


La Casa de la Imagen de Logroño fue la sede del curso. El profesor, Angel Fuentes quien además de un magnífico repaso a la historia de los soportes del Siglo XIX, nos adentró en cómo conservarlas, identificarlas, custodiarlas, explorarlas  y a clasificarlas. 

Sin predicar con el ejemplo sobre como digitalizar una imagen. 

No encontré un ferrotipo con soporte completo y parecía mal desvincularlo del marco, aunque no esté bien fotografiado. 

La magia de esta imagen me hizo elegirla a pesar de todo.  

Fue una experiencia estupenda, con un perfil de alumnos muy variopinto: Coleccionistas, aficionados, conservadores, farmaceúticos, religiosos, bodegueros y profesores.  Una mezcla que funcionó perfectamente por la magia del lugar y el perfil del profesor. Ahí una breve clasificación muy útil de Angel Fuentes, todo un descubrimiento para mi.

CLASIFICACIÓN PROCESOS COPIA:  Curso 211 La Casa de la Imagen (Logroño)

CAPAS	SOPORTE	EMULSIÓN	IMAGEN FINAL
1 Capa	Papel Salado+ss Cianotipia Plantino+ss	Ninguna	Plata fotolítica embebida Virador al oro  (púrpura)
2 Capas	Albumina+ss Copia al carbón Woodburytipos	Albumina Gelatina Gelatina	Plata fotolítica /virado al oro Pigmento          “
3 Capas	Gelatina (ED/POP) Colodionnes Colodión mate virado al oro y platino Gelatina de Revelado Químico (DOP)	Gelatina Colodión Colodión Gelatina	Plata fotolítica+vir Plata fotol vir oro Bis+platino /fuerte Plata filamentaria sin virar porque no lo requiere para ser estable.

JUDITH VIZCARRA "EL ORGULLO DE LA AUSENCIA"

Conocí a esta fotógrafa el día de la inauguración de su exposición, organizada por Ana Latorre al frente de la ONG Mujeres del Mundo, dentro del Festival de Cine MUJERES DOC. Una de esas iniciativas que revuelven un poco la vida de una ciudad como Soria. 


La exposición puede verse en el Palacio de la Audiencia. Es un trabajo con mujeres que han padecido, o/y padecen el cancer de mama. Las retrata desnudas, con sus cicatrices, pero respirando por estar vivas. Es impresionante. 

Vino con las modelos y les dio el protagonismo que las fotos demandaban. Había que conocer ese trabajo. Que conocer a Luisa,a Inma, a Carmen...


Cómo posaron, cómo trabajaron su cuerpo, el estilo, el tratamiento que cada una prefería. ¿Intuición de la fotógrafa, o un trabajo más profundo al acercarse a estas personas?. Cada uno que piense lo que vea. 

No sé si las fotografías me hubieran gustado igual sin conocer a la autora y a las modelos. Seguramente tendría más prejuicios a esa mezcla de estilos, al acabado de algunas...Pero humanamente, cómo se ha atrevido con el tema, y cómo ha conectado con ellas, convirtiendo la sesión en una terapia, me pareció interesantísimo como proyecto.

Ahí os pego mis favoritas. 

NOTODO Y CLASES MAGISTRALES ON LINE

Notodo.com ha presentado una nueva sección de fotografía y, para inaugurarla, nos proponen una serie de clases audiovisuales disponibles online. 

Cada semana cuelgan una píldora de estas Master Class de la mano de grandes fotógrafos  españoles

  

Ya han comenzado con Gervasio Sánchez, pero seguirán Eugenio Recuenco, José Manuel Navia y Chema Madoz.

Al finalizar, cada uno de los autores nos propondrá un reto fotográfico con el que podremos entrar a concurso.

Prohibido perderse Joan Colom Barcelona 1958-64

El motivo... La magnífica exposición de fotografía que tenemos en Soria. Concretamente en el Banco de España. Joan Colom Barcelona 1958-1964. Un lujo. Hoy hemos ido a verla con los alumnos de primero, y por eso que le haga un hueco aquí. 

Resulta increíble que fuera sólo un aficionado. Que no llevara demasiado tiempo haciendo fotos. Que fuera tan concienzudo en pasar tres años de su vida visitando, (especialmente los fines de semana, cuando abandonaba sus labores de contable), el Barrio Chino de Barcelona y hacerlo como testigo de su faceta más popular por esas fechas. 

Su mirada nos esconde en el quicio de la pensión de turno, en la ventana de la taberna, junto a la tienda de ultramarionos, colándonos, a través de la cámara en la puerta de lo prohibido: Izas, rabizas y colipoterras. La Prostitución en una Barcelona de de principios de los 60 que ahora apenas reconocemos. 

Me encanta ese trabajo notarial firmado desde el lado más humano, más fresco y espontáneo que habíamos visto en España. Un aficionado ejemplar, que tenía que estirar sus copias para ajustar el encuadre de la cámara oculta, que forzaba la película porque las calles del Barrio Chino apenas tenían luz. De esas limitaciones sale el acabado más sorprendente de sus copias. El grano, el desenfoque, esos negros profundos... el movimiento. Es casi cine. La recorrí como si hubiera estado andando por la calle, siguiendo los pasos de Colom. Atenta. Agradeciendo que me haya desvelado sus secretos. 

ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y EL GRAFFITI JR PREMIO TED 2011

La noticia no es del todo nueva, pero a mi me ha llegado ahora.  Creo que es en noviembre cuando se hizo público que un artista anónimo, JR, ganó el prestigioso premio TED, un galardón dotado con 100.000 € para las personas o colectivos que trabajan para hacer un  mundo mejor. La difusión del premio me descubrió a un artista que hasta ahora (perdonen mi ignorancia),  había identificado como un grafitero. Os invito a que conozcáis su trabajo, perfectamente documentado en fotografías y vídeos que podéis ver en esta web 

JR utiliza la calle y a sus habitantes como soporte y tema de sus obras. El espacio urbano es el marco de sus proyectos. Sus protagonistas son a la vez espectadores y sujetos fotografiados. Imágenes muy poderosas, impresas casi siempre en blanco y negro,que se agarran a la memoria visual de quienes las contemplamos con la misma fuerza que al entorno donde se exhiben. 

Lo hemos visto en las favelas de Brasil, en los tejados de África, en el muro de la vergüenza entre Israel y Palestina bajo el proyecto Face to Face. 

Comenzó fotografiando a los jóvenes de los suburbios de París en el 2004 y pegando en los muros de esos barrios las imágenes de sus habitantes. 

Tan interesante como sus imágenes son los vídeos que documentan su proyectos  y podéis ver en este link

http://www.tedprize.org/congratulations-to-the-2011-ted-prize-winner-jr/

Me ha encantado encontrarme esto. Me parece un trabajo precioso, cercano, divertido, muy fácil de ver y de disfrutar. Una visión en positivo de lugares y colectivos que tantas veces han sido retratados desde el lado oscuro. 

                                                                                                                                          Autorretrato

ANNIE LEIBOVITZ, UNA VIDA A TRAVÉS DE LA CÁMARA

La noche del sábado 8 de enero me sorprendí encendiendo la televisión sin muchas aspiraciones. ¡Milagro! Me encontré con un documental exhaustivo sobre la fotógrafa más popular del siglo XX.
Conocía sus imágenes, su trayectoria, su afán perfeccionista y su gusto por las producciones complicadas sin miramiento alguno sobre gastos y ayudantes. Sin embargo, me reconcilié con una mujer apasionada por su trabajo, valiente y que supo aprovechar cada una de las oportunidades que la vida le puso por delante sin renunciar a la aventura, a las drogas, al glamour, incluso a la guerra.
El documental se puede ver en la página web de tve, en la noche temática, y supongo que andará también por internet. Os lo recomiendo. Es un repaso fantástico a medio siglo de historia (más de la historia americana que universal), a las tendencias, a la música, al cine, a la política...y como no, a su vida personal; su familia, la pérdida de su padre, ser madre a los 50 y como no, su relación con Susan Sontang, y ese diario íntimo de su enfermedad y su muerte.

De todas las imágenes me quedo con una, tal vez la más famosa, pero que me sigue emocionando. La de John Lennon desnudo abrazado a Yoko Ono y que fue tomada horas antes de que lo asesinaran. ¿No es increíble? Me conmovió porque no tenía este dato. Tampoco me había fijado en que la portada de la revsita iba limpia, sin ningún titular. Todo sobraba.

Este documental fue parte del montaje de una exposición monográfica que pudimos ver en Photoespaña no hace mucho. Un montaje que incluía contactos, copias de gran formato y toda la trayectoria de Annie, desde que estudiara en la Escuela de Arte de San Francisco, pasando por Rolling Stones, su fichaje en Vanity Fair, Vogue... y el poder que le ha conferido que cualquier famoso se sienta más famoso si ella le retrata.

Una idea. Trabajar el retrato desde el concepto. Añadir algo que nosotros queramos transmitir sobre la persona que tenemos enfrente. Como el de Keith Haring. Espero que con esta reseña, no se me olvide quitarme los prejuicios cuando me toque hablar del retrato editorial.