LA FOTOGRAFÍA PATRIMONIAL. Angel Fuentes

MATERIALES DE COPIA MONOCROMOS: MORFOLOGÍA, IDENTIFICACIÓN Y DIAGNÓSTICO


Ese es el título del mi reciente experiencia directa manipulando fotografías del Siglo XIX: Daguerrotipos, Ferrotipos, Abrotipos, Albuminas, Colodiones, Platinotipios, Fototipos, Fotograbados, y hasta Woodburytipos ¡Por fin un contacto piel a piel con las emulsiones de la historia de la fotografía! 
Son rostros anónimos, perfectamente preparados para posar. Personas que dejaron de serlo y que ahora estudiamos por su valor como reliquias, ni siquiera por su testimonio o por su belleza. Lo hacemos para ver qué material les dió lugar. 


La Casa de la Imagen de Logroño fue la sede del curso. El profesor, Angel Fuentes quien además de un magnífico repaso a la historia de los soportes del Siglo XIX, nos adentró en cómo conservarlas, identificarlas, custodiarlas, explorarlas  y a clasificarlas. 

Sin predicar con el ejemplo sobre como digitalizar una imagen. 

No encontré un ferrotipo con soporte completo y parecía mal desvincularlo del marco, aunque no esté bien fotografiado. 

La magia de esta imagen me hizo elegirla a pesar de todo.  

Fue una experiencia estupenda, con un perfil de alumnos muy variopinto: Coleccionistas, aficionados, conservadores, farmaceúticos, religiosos, bodegueros y profesores.  Una mezcla que funcionó perfectamente por la magia del lugar y el perfil del profesor. Ahí una breve clasificación muy útil de Angel Fuentes, todo un descubrimiento para mi.

CLASIFICACIÓN PROCESOS COPIA:  Curso 211 La Casa de la Imagen (Logroño)

CAPAS	SOPORTE	EMULSIÓN	IMAGEN FINAL
1 Capa	Papel Salado+ss Cianotipia Plantino+ss	Ninguna	Plata fotolítica embebida Virador al oro  (púrpura)
2 Capas	Albumina+ss Copia al carbón Woodburytipos	Albumina Gelatina Gelatina	Plata fotolítica /virado al oro Pigmento          “
3 Capas	Gelatina (ED/POP) Colodionnes Colodión mate virado al oro y platino Gelatina de Revelado Químico (DOP)	Gelatina Colodión Colodión Gelatina	Plata fotolítica+vir Plata fotol vir oro Bis+platino /fuerte Plata filamentaria sin virar porque no lo requiere para ser estable.

JUDITH VIZCARRA "EL ORGULLO DE LA AUSENCIA"

Conocí a esta fotógrafa el día de la inauguración de su exposición, organizada por Ana Latorre al frente de la ONG Mujeres del Mundo, dentro del Festival de Cine MUJERES DOC. Una de esas iniciativas que revuelven un poco la vida de una ciudad como Soria. 


La exposición puede verse en el Palacio de la Audiencia. Es un trabajo con mujeres que han padecido, o/y padecen el cancer de mama. Las retrata desnudas, con sus cicatrices, pero respirando por estar vivas. Es impresionante. 

Vino con las modelos y les dio el protagonismo que las fotos demandaban. Había que conocer ese trabajo. Que conocer a Luisa,a Inma, a Carmen...


Cómo posaron, cómo trabajaron su cuerpo, el estilo, el tratamiento que cada una prefería. ¿Intuición de la fotógrafa, o un trabajo más profundo al acercarse a estas personas?. Cada uno que piense lo que vea. 

No sé si las fotografías me hubieran gustado igual sin conocer a la autora y a las modelos. Seguramente tendría más prejuicios a esa mezcla de estilos, al acabado de algunas...Pero humanamente, cómo se ha atrevido con el tema, y cómo ha conectado con ellas, convirtiendo la sesión en una terapia, me pareció interesantísimo como proyecto.

Ahí os pego mis favoritas. 

NOTODO Y CLASES MAGISTRALES ON LINE

Notodo.com ha presentado una nueva sección de fotografía y, para inaugurarla, nos proponen una serie de clases audiovisuales disponibles online. 

Cada semana cuelgan una píldora de estas Master Class de la mano de grandes fotógrafos  españoles

  

Ya han comenzado con Gervasio Sánchez, pero seguirán Eugenio Recuenco, José Manuel Navia y Chema Madoz.

Al finalizar, cada uno de los autores nos propondrá un reto fotográfico con el que podremos entrar a concurso.

Prohibido perderse Joan Colom Barcelona 1958-64

El motivo... La magnífica exposición de fotografía que tenemos en Soria. Concretamente en el Banco de España. Joan Colom Barcelona 1958-1964. Un lujo. Hoy hemos ido a verla con los alumnos de primero, y por eso que le haga un hueco aquí. 

Resulta increíble que fuera sólo un aficionado. Que no llevara demasiado tiempo haciendo fotos. Que fuera tan concienzudo en pasar tres años de su vida visitando, (especialmente los fines de semana, cuando abandonaba sus labores de contable), el Barrio Chino de Barcelona y hacerlo como testigo de su faceta más popular por esas fechas. 

Su mirada nos esconde en el quicio de la pensión de turno, en la ventana de la taberna, junto a la tienda de ultramarionos, colándonos, a través de la cámara en la puerta de lo prohibido: Izas, rabizas y colipoterras. La Prostitución en una Barcelona de de principios de los 60 que ahora apenas reconocemos. 

Me encanta ese trabajo notarial firmado desde el lado más humano, más fresco y espontáneo que habíamos visto en España. Un aficionado ejemplar, que tenía que estirar sus copias para ajustar el encuadre de la cámara oculta, que forzaba la película porque las calles del Barrio Chino apenas tenían luz. De esas limitaciones sale el acabado más sorprendente de sus copias. El grano, el desenfoque, esos negros profundos... el movimiento. Es casi cine. La recorrí como si hubiera estado andando por la calle, siguiendo los pasos de Colom. Atenta. Agradeciendo que me haya desvelado sus secretos. 

ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y EL GRAFFITI JR PREMIO TED 2011

La noticia no es del todo nueva, pero a mi me ha llegado ahora.  Creo que es en noviembre cuando se hizo público que un artista anónimo, JR, ganó el prestigioso premio TED, un galardón dotado con 100.000 € para las personas o colectivos que trabajan para hacer un  mundo mejor. La difusión del premio me descubrió a un artista que hasta ahora (perdonen mi ignorancia),  había identificado como un grafitero. Os invito a que conozcáis su trabajo, perfectamente documentado en fotografías y vídeos que podéis ver en esta web 

JR utiliza la calle y a sus habitantes como soporte y tema de sus obras. El espacio urbano es el marco de sus proyectos. Sus protagonistas son a la vez espectadores y sujetos fotografiados. Imágenes muy poderosas, impresas casi siempre en blanco y negro,que se agarran a la memoria visual de quienes las contemplamos con la misma fuerza que al entorno donde se exhiben. 

Lo hemos visto en las favelas de Brasil, en los tejados de África, en el muro de la vergüenza entre Israel y Palestina bajo el proyecto Face to Face. 

Comenzó fotografiando a los jóvenes de los suburbios de París en el 2004 y pegando en los muros de esos barrios las imágenes de sus habitantes. 

Tan interesante como sus imágenes son los vídeos que documentan su proyectos  y podéis ver en este link

http://www.tedprize.org/congratulations-to-the-2011-ted-prize-winner-jr/

Me ha encantado encontrarme esto. Me parece un trabajo precioso, cercano, divertido, muy fácil de ver y de disfrutar. Una visión en positivo de lugares y colectivos que tantas veces han sido retratados desde el lado oscuro. 

                                                                                                                                          Autorretrato

ANNIE LEIBOVITZ, UNA VIDA A TRAVÉS DE LA CÁMARA

La noche del sábado 8 de enero me sorprendí encendiendo la televisión sin muchas aspiraciones. ¡Milagro! Me encontré con un documental exhaustivo sobre la fotógrafa más popular del siglo XX.
Conocía sus imágenes, su trayectoria, su afán perfeccionista y su gusto por las producciones complicadas sin miramiento alguno sobre gastos y ayudantes. Sin embargo, me reconcilié con una mujer apasionada por su trabajo, valiente y que supo aprovechar cada una de las oportunidades que la vida le puso por delante sin renunciar a la aventura, a las drogas, al glamour, incluso a la guerra.
El documental se puede ver en la página web de tve, en la noche temática, y supongo que andará también por internet. Os lo recomiendo. Es un repaso fantástico a medio siglo de historia (más de la historia americana que universal), a las tendencias, a la música, al cine, a la política...y como no, a su vida personal; su familia, la pérdida de su padre, ser madre a los 50 y como no, su relación con Susan Sontang, y ese diario íntimo de su enfermedad y su muerte.

De todas las imágenes me quedo con una, tal vez la más famosa, pero que me sigue emocionando. La de John Lennon desnudo abrazado a Yoko Ono y que fue tomada horas antes de que lo asesinaran. ¿No es increíble? Me conmovió porque no tenía este dato. Tampoco me había fijado en que la portada de la revsita iba limpia, sin ningún titular. Todo sobraba.

Este documental fue parte del montaje de una exposición monográfica que pudimos ver en Photoespaña no hace mucho. Un montaje que incluía contactos, copias de gran formato y toda la trayectoria de Annie, desde que estudiara en la Escuela de Arte de San Francisco, pasando por Rolling Stones, su fichaje en Vanity Fair, Vogue... y el poder que le ha conferido que cualquier famoso se sienta más famoso si ella le retrata.

Una idea. Trabajar el retrato desde el concepto. Añadir algo que nosotros queramos transmitir sobre la persona que tenemos enfrente. Como el de Keith Haring. Espero que con esta reseña, no se me olvide quitarme los prejuicios cuando me toque hablar del retrato editorial.

CINE Y EDUCACIÓN

Quiero compartir en este espacio algunas consideraciones sobre la tan traida y llevada cuestión del cine en el aula, a propósito de un curso que se está impartiendo en la Universidad e Educación del Campus de Soria.

 

Para mi el cine y la educación debe superar esa asociación temática que encuentro siempre cuando se lleva el cine al aula. Cine y educación debe ser algo más que un listado de películas como excusa para abordar los tan traidos y llevados temas trasversales, la educación en valores, o cualquier toma de conciencia social. Por mucha ficha didáctica que incluya el material anexo. 

 

Me parece estupendo que se use el cine para tratar todos estos temas, y creo que pocas cosas hay tan eficientes como una película para poner al espectador en el lugar del otro, y hacerle reflexionar sobre los problemas actuales de la sociedad. Pero el valor educativo del cine no termina ahí. Para mi lo mejor, es que al margen de la línea de la película, ( cine e historia, cine y filosofía, cine para las matemáticas, literatura  y cine...) por encima de todo, decía, una película me educa como consumidor de cultura. Como espectador audiovisual, familiarizado con códigos narrativos diversos y con maneras de representar que van desde los esquemas clásicos del cine tradicional, al cine experimental o al nuevo documental. 

Creo que el concepto cine y educación, tiene que trabajar bien lo específico del lenguaje audiovisual. Acercarnos a los protagonistas de ese proceso creativo que se vuelve un producto de consumo para las masas, y que revive durante años en Video Clubs,bibliotecas, televisiones y ahora en internet.   

Creo que igual que se estudia lengua y literatura en los colegios, debería educarse en cultura audiovisual. No como una optativa que imparte el profesor de turno para completar horario, sino como una materia troncal, importante, y que enseñe a nuestros alumnos a tener un juicio crítico ante el bombardeo de información audiovisual al que están sometidos en cada segundo. 

 

Hay que enseñar a ser espectadores críticos ante el lavado cerebral de muchos títulos comerciales basados en el star system y en los modelos de vida americanizantes que nos han conquistado.  Educarles en el consumo racional de imágenes, no sólo de grandes títulos que copan el mercado, de videoclips, de anuncios...  sino de mensajes más complejos que el cine sabe transmitir con tanta naturalidad que apenas nos damos cuenta de la maquinaria que lo ha puesto en marcha. 

Alfabetizar en lo cinematográfico aporta un valor añadido a la película. Por encima del tema, uno disfruta con la luz, con cada plano, con el montaje, con la estructura del guión, con la dirección de arte... es como vivir la película dos veces. Es una doble lectura que reforzará nuestro recuerdo de esa película. Es un placer que puede empezar en el aula, desglosando alguna película, y que luego, con la práctica vamos automatizando como espectadores instruidos. 

El cine...si se usa debe dosificarse. El cortometraje es un buen recurso, se puede ver y tratar sólo en lo que dura una clase. No hay que esperar dos semanas para destriparlos... O si no, trabajar con secuencias... con fragmentos... Creo que ver toda la película puede ser una trampa para rellenar tiempo del aula. En 90 minutos de cinta, hay horas de debate, de interpretación, de descripción de personajes, de decisiones narrativas, de ambientación... Hay que estrujar la película...y para estrujarla bien, el docente que se sirva de ella, tiene que saber, además de los contenidos que se trabajen desde su asignatura, tiene qeu saber, decía, narrativa audiovisual, lenguaje audiovisual, contexto cinematográfico, un poco historia y cualquier cosa que le ayude a COMPRENDER mejor la obra que utiliza como recurso. Por eso es importantísimo que haya alguien abriendo esas puertas, como lo hacen desde huesca, el IES Pirámides. No dejéis de ver esta web www.auladecine.es