prueba bloguera

esto es una prueba bloguera. perdonad el lío. no vale para nada

MÁS FOTOPERIODISMO documental sobre la exposición en CCCB

Seré breve, pero no quería dejar pasar este enlace que me ha arreglado el lunes (lo digo por los 29 minutos de documental, no por mi entrada).

Es verdad que cada día da más pena ver los periódicos y las revistas de tiradas generalistas... ¿Quién decide qué imágenes se vuelcan? ¿Por qué con tanto profesional trabajando se publican tan a menudo fotos mediocres?Tan irregulares.Tan superficiales.Tan llenas de políticos.

Hoy, me encontré con este documental de TVE y el CCCB Soy Cámara Fotoperiodismo (04/05/12).  Comencé indignada con el estado del oficio, pero luego... salió el lado positivo, y me gustó. Me gustó escuchar y poner cara a fotógrafos y fotógrafas nacionales, jóvenes que han tirado con sus propias empresas, creando colectivos, formándose, compartiendo, apostando por soportes alternativos para dar salida a su trabajo.

Ojo de Pez, Piel de Foto, Nophoto, Ruido Photo, Martina Bacigalupo, Matías Costa y Samuel Aranda (hoy más conocido por ganar el Word Press Photo).

Hay vida más allá. Hay cámaras que siguen peleando por contar historias, por informar, por experimentar con nuevos soportes. Fotógrafas y fotógrafos que no olvidan su oficio para abrir los ojos a un público cada vez más aborregado... Pero hay gente que sí quiere mirar qué pasa en el mundo, que ama ese género y que está dispuesta a buscarlas en internet, a llenar salas de exposiciones, a suscribirse a prensa especializada.

Hay público que demanda información de calidad, que sabe mirar, que va más allá de la instantánea tomada con un celular y que queremos verlas en la prensa diaria y en los suplementos semanales sin que tengan que abrirse paso entre pilas y pilas de tendencia. ¿Es tan difícil?

Y termino con la cita del final, un montaje de declaraciones de los entrevistados sobre el fotógrafo de hoy. Lo escribo, seguramente, para justificar mi insistencia en la formación. Empieza Tino Soriano y le siguen muchos más, pero en resumen:

 Hay qué saber idiomas, historia del arte, adaptarse a los cambios, conocer la historia de la fotografía, saber antropología, tener paciencia, conocer los medios de comunicación, sbaer sociología, amar tu trabajo,s er buenos difusores, ser capaz de escribir una historia, tener opiniones políticas, ser empresa, nunca perder las esperanza y echarle muchas muchas ganas. 

DECÁLOGO PARA LA EDICIÓN DE UN REPORTAJE

Cuando elegimos una foto, en esa reflexión, viendo el porqué me quedo con esa imagen, ya estamos aprendiendo a hacer la siguiente fotografía.

La Edición es la herramienta que nos ayudará a contar la historia que queremos contar y reforzar nuestro camino de creación.

Una fotografía es una opinión visual…hay que contar algo en ella sin necesidad de palabras que lo expliquen. Si el significaco de una foto debe ser claro, el de un reportaje todavía debería ser más claro aportando la reflexión que el fotógrafo hace sobre el tema a tratar

Fotografía de Walter Astrada sobre el feminicidio en Guatemala pica aquí para verlo completo

DECÁLOGO DE EDICIÓN

1. Identificar el mejor material de cada sesión ajustándose al soporte, tema, momento, función que vaya dirigido mi proyecto… No necesitamos las mismas fotos para una revista que para internet, para un proyecto personal que para publicar en prensa local, para un público que para otro...

2.     Elegir las fotografías por mérito técnico (composición, luz, color, direcciones visuales...) pero sin perder el mensaje que se quiere comunicar (desapego emocional). 

3.     Ojo a los detalles que estropean. Descartar los desenfoques no decididos, gestos que entorpecen el mensaje, suporposiciones, invasiones de luz quemada...

4.     Control del software.Familiarizarnos con él que tengamos (ligthroom, bridge u otro) y crear un buen flujo de trabajo constante. (Apilar, selección, metadatos, contactos, banderas). Agilizar la búsqueda y recuperación de datos.

5. Narrar es contar. Hay que tener claras por lo menos cinco cosas que queramos contar y trata de contextualizar. (Siempre tiene que haber una imagen de referencia espacio temporal…imagen ancla).

Buscar una estructura con principio desarrollo y final, a poder ser con una tensión inicial. Planteate quien son los protagonistas, acciones, espacio, detalles, secundarios,causas, consecuencias…

6. Trucos de visualización rápida para ver qué fotos funcionan: Hojas de contacto, colocar bocabajo, pegar en casa en la pared, h/v, enseñar, boceto imitando el soporte final (libro, revista, exposició...)

7. Elegir las fotos que sean inequívocas con nuestra mirada. Transmitir una opinión visual

8.     No olvides en la edición elegir imágenes buscando un hilo conductor entre ellas…algo que las vincule entre ellas (tratamiento, protagonista, aspecto formal, acabados…) 

9.La edicción de un reportaje debería ser dinámcia…no es sólo una galería de fotos con el mismo punto de vista. Hay que alternar tipos de planos, posición de cámara, fuera y dentro de campo, fotos estáticas con otras más dinámicas, retratos, gente en acción…

10. Cada uno que ponga el suyo personal. 

A partir de lectura del capítulo edicción del  libro 150 proyectos fotográficos de  JOHN EASTERBY Ed. Blume y  de una conferencia de Chema Conesa

CONTACTOS La mítica serie ya está en mi poder

Y lo está doblada al español. Algo que me ha llenado de alegría en una semana de convalecencia. Son 33 autores a lo largo del tiempo y aunque algunos dirán que no están todos, pues para mi, está siendo un viaje fantástico al ojo y a la emoción de algunos de los fotógrafos que más admiro.

Entre 1989 y 2004 se realizaron los 33 episodios que componen la serie completa, cada uno de ellos de 13 minutos de duración y dedicado a un fotógrafo. La idea original partió de William Klein: cada fotógrafo elegido presentaría y comentaría personalmente sus hojas de contactos.


El hilo conductor no varía. Es siempre la voz del fotógrafo comentando sus errores, sus aciertos, su manera de disparar, su intenición, sus bocetos (para artistas conceptuales)..sí, porque los contactos como materia prima, no lo son para algunos fotógrafos contemporáneos. Pero ahí no he llegado todavía. 


Las etiquetas que han colocado a cada DVD de la trilogía son : La gran tradición del foto-reportaje, La renovación de la fotografía contemporánea y La fotografía conceptual.

Cuando los termine de ver añadiré algo más. Por ahora, me estremecí con Raymond Depardon del que dejo esta imagen. Qué manera de mirar. Qué tristeza. 


Si queréis saber más, aquí os dejo un enlace al texto de Babelia de Alberto Martín publicado en enero del 2012.

ENTREVISTA A JAVIER VALLHONRAT

Me debería dar vergüenza llevar tanto tiempo con esto parado, pero es que este año no doy teoría  y ando más en la técnica que en la investigación. Hoy me ha dado por revisar el mail y he encontrado esta recomendación de un compañero de trabajo. Gracias Alejandro. Me lo apunto y lo subo aquí para que no se me olvide lo de revisar mis procesos. 

Esta foto que pongo aquí fue mi primer contacto directo con la obra más personal de Javier. 

http://www.youtube.com/watch?v=3PNrWtghQEE

"El arte exige pasión, pasión intelectual, la creatividad es un proceso complejo y es tan esencial como su cámara, su mirada..la creatividad es la principal herramienta, nuestro vehículo, nuestro tesoro". Esta es la cita final de Javier Vallhonrat, fotógrafo y Premio Nacional de Fotografía, resumen de un taller que impartio en el IED Madrid en en el que explica los procesos psicológicos que forman parte de cada proceso creativo, como conocerlos y como superar aquello que pueda bloquearlos.

SHANGAI LOST IDENTITY

Aquí dejo una entrada de un compañero de curso que conocí en la Escuela Blank Paper (Madrid). Tuve la suerte de ver las primeras imágenes de su proyecto, en lo que fue el primer viaje hacia un trabajo personal y con una postproducción impecable. 

Víctor presenta en "Shanghai Lost Identity", una ventana a la desorientación cultural de una ciudad atrapada entre oriente y occidente.

Tenéis más imágenes en su  web victor-garrido.com

“Edificaciones faraónicas que acorralan sin piedad a los antiguos barrios típicos. Exaltación de los logros capitalistas y marginación de los individuos que han ayudado a construirlos. Poder y abandono…”

Víctor Garrido trabaja como retocador freelance, fotógrafo en proyectos personales y profesor de fotografía digital en Blank Paper Escuela (Madrid). 

Desde aquí, enhorabuena por el parto.Estoy deseando ver el libro.  

MARCO DI LAURO. Editando un vídeo de fotografía

Muchas veces cuando he ido a ver una exposición de fotografías acompañada de algún vídeo me ha molestado la edición del material audiovisual. Fundidos, cortinillas, zooms que no van a ningún sitio, barridos para un lado y para el otro...Historias en movimiento, que, más que contar, descuentan.

¿Cómo hacer un buen vídeo a partir de imágenes? Hoy todos los fotógrafos lo necesitamos, aunque personalmente yo prefiero la imagen fija. La foto reposada que cada uno mira durante el tiempo que necesita mirar y con el recorrido visual que marca la composición. Pero el formato audiovisual se impone y el vídeo puede ser nuestra mejor herramienta para recorrer rápidamente un portfolio o una web. Una baza más en nuestra carta de presentación.


Hoy queria compartir con vosotros la entrada principal de la web de un fotoperiodista italiano Marco Di Lauro premiado  por Word Press Photo en más de una edicción. Me lo enseñaron los alumnos en clase y todavía estoy rascando a ver cómo ha hecho el efecto tridimensional que parecen tener las imágenes. La bidimensionalidad e la fotografía queda en entredicho con presentaciones como esta.

3D Show Reel. Os invito a verla. Advierto que las imágenes son duras.

Buscando en los créditos de la web di con los responsables RAT CREATIVES y SMAUG